Il laboratorio nasce per guidare aspiranti attori e attrici in un percorso pre-accademico dedicato alla recitazione cinematografica, un’arte che richiede autenticità, presenza e la capacità di raccontare la verità attraverso ogni gesto e respiro. In quattro incontri intensivi, i partecipanti esploreranno la storia del cinema, l’analisi del personaggio e della sceneggiatura, l’approccio al set e alla macchina da presa, fino alla preparazione di un provino e alla realizzazione di un Self Tape. Il metodo proposto, ispirato a Strasberg ma orientato a esperienze condivise, archetipi e azioni fisiche, permette di lavorare in profondità mantenendo sempre un confine sano tra sé e il personaggio, sviluppando così strumenti creativi solidi e un’espressività autentica.

Il laboratorio è articolato in quattro incontri intensivi, ognuno dedicato a un’area chiave della recitazione cinematografica. Si parte dallo studio della storia del cinema e dell’evoluzione del linguaggio attoriale, per comprendere come si è trasformato il rapporto tra attore, regista e macchina da presa. Si prosegue con un doppio modulo dedicato all’approccio al set e alla costruzione del personaggio, affrontando le dinamiche professionali di un ambiente di ripresa e approfondendo strumenti come azioni fisiche, archetipi ed esperienze condivise per rendere credibile una scena davanti alla camera. Nell’ultima parte, il focus si sposta sul provino e sul Self Tape: i partecipanti imparano a presentarsi in modo efficace, a leggere una traccia di casting e a realizzare un video professionale, utile per accedere a selezioni e accademie.

Al termine del percorso, ogni allievo avrà acquisito maggiore consapevolezza tecnica, espressiva e professionale, riceverà il proprio Self Tape e una scena girata durante il laboratorio, e sarà pronto ad affrontare un provino con autenticità, ascolto e presenza scenica, qualità fondamentali per ogni attore che desidera lavorare davanti alla macchina da presa.