Insegnanti
Barbara Scalco
Dopo essersi laureata in Arte, Musica e Spettacolo (DAMS) presso l’Università di Bologna, si è specializzata in sceneggiatura e drammaturgia con un Master presso l’Accademia d’Arte Drammatica Silvio d’Amico e un Master in Sceneggiatura per la Serialità Televisiva con Abcguionistas e l’Instituto del Cine Madrid. Il suo percorso formativo include inoltre studi di recitazione, commedia dell’arte, maschera neutra e storytelling presso istituti come la Scuola Holden, A.I.D.A.S. Versailles e la Floz Akademie.
Come attrice, ha lavorato in numerose produzioni teatrali con il Gruppo del Lelio e il Gruppo Panta Rei, portando in scena opere di Shakespeare, Goldoni, Pirandello, Coward e Artaud, oltre a spettacoli per bambini. Ha preso parte anche a diversi progetti audiovisivi, tra cui webserie, cortometraggi, spot pubblicitari e videoclip.
Ha scritto e co-diretto spettacoli teatrali, tra cui Viaggio al centro della Terra e Il libro della giungla, entrambi vincitori del Premio Otello Sarzi nel 2023 e nel 2026 come Miglior spettacolo di Figura. Nel 2026 ha scritto e diretto lo spettacolo Arlecchino Horror Show e collabora dal 2023 con la casa di produzione L&G Film Studios come sceneggiatrice e casting director.
Fra le ultime produzioni il cortometraggio Mr. Hope, del 2024 e la docufiction Quei bravi ragazzi di Fano del 2026.
Nel 2015 ha fondato Rabbit Hole, una scuola di teatro, cinema e scrittura creativa con sede a San Zeno di Cassola (VI), dove cura la direzione artistica delle produzioni annuali e la formazione degli allievi. Come docente di sceneggiatura, insegna presso l’Istituto Design Palladio di Verona. Nel 2025 fonda Wonderoom, un progetto dedicato a chi scrive, racconta storie o vorrebbe imparare a farlo. Attraverso l’omonimo podcast Wonderoom, articoli, newsletter e contenuti di approfondimento, esplora il mondo della sceneggiatura, della scrittura creativa e dello storytelling.
Andrea Masiero
è attore professionista di improvvisazione teatrale dal 2010,
diviene docente dal 2012, tenendo corsi per la compagnia padovana Cambiscena e per l’associazione nazionale Improteatro.
Ha seguito gli insegnamenti di alcuni tra i migliori improvvisatori italiani e internazionali, tra cui Antonio Vulpio, Patti Stiles, Per Gottfredsson. Ha studiato inoltre con Raul Laiza, assistente alla regia di Eugenio Barba di Odin Teatret (training attoriale), Ascanio Celestini, Laura Curino e Andrea Pennacchi (teatro di narrazione), Ted Keijser (clownerie), Nora Fuser (studio della maschera), Anna Meacci (studio del personaggio), Matteo Belli (uso della voce).
Ha scritto e interpretato lo spettacolo “UOMINI CON LA VALIGIA”, premiato da Accademia del Teatro in lingua Veneta. Dal 2016 è public speaking trainer e formatore aziendale.
Anna Farronato
Cantante e pianista, consegue il Diploma di II livello in Canto Jazz col massimo dei voti presso il Conservatorio di Vicenza.
È attualmente iscritta all’Accademia del Musical di Castrocaro.
Ha studiato direzione corale presso l’Accademia per Direttori di Coro di Aerco (Parma) e canto jazz e con Pete Churchill presso il Royal Conservatoire de Bruxelles. Nel 2019 porta in scena il proprio spettacolo Wicked Jazz, un adattamento del musical Wicked ad Oulu (Finlandia) e nel 2021 e 2022 porta il suo progetto Broadway, Baby! nel Jazz Club The Music Village di Bruxelles.
Fanno parte della sua produzione discografica l’album progressive rock MAD FELLAZ II (2016), Rockquiem by La Rejouissance (2019) e The Vocal Jazz Serie, Vol. 4, pubblicato a suo nome e registrato con il pianista Massimo Faraò (2021).
Marco Volpe
Si diploma come attore presso l’Accademia di recitazione del Teatro Stabile del Veneto nel 2021. A Milano, nel 2022, matura piccole esperienze nel campo del doppiaggio e dello speakeraggio pubblicitario, mentre al cinema viene diretto come attore da D. Dellai nel film “800 Giorni” del 2023. Con A. Sestili è autore del libro “Un’attrice in prestito al doppiaggio”, uscito nel 2024. Conduce autonomamente molte attività di formazione teatrale in forma di laboratori presso diversi istituti scolastici veneti; collabora con le compagnie “Teatro Bresci”, “Panta Rei”, “Oibò Teatro” e con altre realtà attoriali del suo territorio come “Asolo Teatro” o “Rabbit Hole”.
Inoltre è appassionato cultore dell’universo Disney fin dalla più tenera età, nonché costante collezionista di memorabilia disneyani dal 2008. A partire dal 2014, ha curato la rubrica “Il meraviglioso mondo di Walt Disney” nel blog di A. Genna e nel 2016 fonda, con M. Moruzzi, il primo sito web italiano dedicato alle videocassette Disney: “VHSWD”. Dal 2018, entra a far parte della redazione di CineFacts.it, per il quale ha realizzato anche il podcast audio “CineFacts dalla Tana della Volpe” e ha scritto prevalentemente nella rubrica “Disney in pillole”.
Dal 2026, infine, ci fa entrare “Nella Tana della Volpe” grazie a video periodici su YouTube realizzati da Shooting Bears. Nell’autunno dello stesso anno, ha curato tutte le presentazioni al pubblico di “Moderno Animation”, la rassegna di Classici Disney al cinema realizzata in collaborazione con il Cineplex Moderno Due Carrare.
Diego De Francesco
Direttore artistico e fondatore di The PLAY, diplomato all’Accademia d’Arte Drammatica del Teatro Stabile del Veneto nel 2010/2012, formatosi anche con maestri come Vittorio Attene, C.M. Alsina e Alberto Terrani.
Collabora con compagnie teatrali come attore e regista, approfondendo in particolare le sue conoscenze nel teatro civile.
Amplia la sua esperienza in ambito cinematografico inizialmente come assistente di produzione nel film “Non è mai colpa di nessuno” e come aiuto regista in alcuni documentari di Michele Angrisani. L’esordio cinematografico come attore arriva nel 2014 con il film “Leoni” di Pietro Parolin, a cui seguono la web series “Onyros”, “La Banda Grossi” e “In fondo alla Salita”.
Alla fine del 2017 interpreta il ruolo di Andrea Brandi nel film “Sulle mie spalle”, diretto da Antonello Belluco. Lavora nel cinema indipendente come attore nei film “Winter Night Swimming” , “Fabula”e “Other Cannibals”.
In campo internazionale lavora nel film francese “Venise n’est pas en Italie” di Ivan Calderac e nella serie “Riviera” di Paul Walker.
Il suo debutto alla regia è arrivato nel 2021 con il cortometraggio “La Seduta” scritto dallo sceneggiatore Salvatore Frisina.
Nel 2022 produce e dirige il cortometraggio “HUMANITAS” scritto dalla sceneggiatrice Federica Chinaglia, vincitore del Berlin Indie Festival.
Eros Zecchini
nel 1961, a 17 anni, inizia ad impiegare la sua voce presso uno studio di registrazione di Bologna e in una radio libera.
Nel 1988 approda a Bassano del Grappa, dove collabora come speaker per Telealtoveneto e alcuni studi di registrazione radiofonica e televisiva del Veneto. A metà degli anni novanta inizia ad organizzare corsi di dizione e fonetica nel territorio bassanese e dal 2002 offre la voce come donatore volontario presso il Centro Internazionale del Libro Parlato di Feltre.
Le case editrici lo chiamano per presentare scrittori affermati a livello nazionale, attraverso la lettura ad alta voce di novità editoriali e successi del passato.
Si specializza, dal 2005 in poi, nella lettura di documentari naturalistici, storici, artistici e d’ambito industriale
Beatrice Besolin
Danzatrice e coreografa, dal 2022 è co-fondatrice dell’associazione culturale BASE 9, con cui realizza progetti artistici performativi e partecipativi co-immaginati.
Dopo la formazione come insegnante di danza classica Vaganova con Margarita Smirnova, si (ri)forma, in particolare presso Labor.Gras a Berlino, attraverso tecniche del contemporaneo e approcci somatici quali release tecnique, instant composition, floor work e action theatre, e attraverso l’incontro con pratiche di moltissimə artistə della scena contemporanea.
Come danzatrice e/o assistente alla creazione ha collaborato tra gli altri con Masako Matsushita, Mélanie Demers, Nora Chipaumire, Camilla Monga, Chisato Ohno, e danzato nella serie tv Babylon Berlin.
Le sue creazioni coreografiche sono ospitate in numerosi festival e abitano contesti teatrali, urbani, museali e naturali entrando in dialogo con l’ambiente, l’architettura, le opere d’arte e le persone. È attiva nella trasmissione e facilitazione in contesti rivolti a professionistə e a comunità, incluso il progetto Dance Well-movimento e ricerca per il Parkinson’s.
Nel 2011 consegue con lode la laurea magistrale in Lingue e Letterature Straniere con una tesi sul corpo in letteratura.
Sabrina Castagna
Dal 2017, intraprende un percorso professionale nel mondo del doppiaggio, della voce narrante e della performance dal vivo, unendo competenze tecniche, interpretative e didattiche. Dopo aver frequentato l’Accademia del Doppiaggio diretta da Walter Bucciarelli, con la guida di professionisti del settore come Roberto Pedicini, Christian Iansante, Franco Mannella e Francesco Cavuoto (dal 10/2017 al 6/2018), ha consolidato la sua formazione vocale e attoriale, entrando nel mondo del doppiaggio professionale.
Ha prestato la voce a personaggi protagonisti in serie animate di successo come Bloopies, Vip Pets e Fabio e Fabia Parrucchieri, trasmesse su YouTube e sul canale 44 del digitale terrestre. Parallelamente, ha collaborato come voce narrante e voice over in diversi progetti, tra cui: Piattaforme e progetti multimediali del Museo di James Joyce a Trieste, Spot pubblicitari, Documentari e Audioguide per musei.
Nel campo dell’insegnamento, conduce corsi di dizione rivolti a professionisti e appassionati della voce, aiutando a migliorare pronuncia, espressività e articolazione.
Come doppiatrice, ho lavorato su serie animate e documentari, affinando la capacità di adattamento vocale e interpretazione di ruoli diversi.
Marco Mattiazzo
Marco Mattiazzo nasce il 19/11/1990 a Noventa Vicentina (VI).
Si diploma presso l’Accademia Palcoscenico del Teatro Stabile del Veneto, avendo come insegnanti, Alberto Terrani, Luca Lazzareschi, Franca Nuti, Massimo Navone, Mamadou Dioume, Paolo Valerio, Giorgio Sangati, Giuseppe Emiliani. Ha recitato per la regia di Giorgi Sangati (Breaking Love, Donne al Parlamento), Giuseppe Emiliani (La putta onorato) e Marco Zoppello (Il figlio di Arlecchino perduto e ritrovato), Pier Luigi Pizzi (Turandot) tutti per la produzione di Teatro Stabile del Veneto. Fondatore dell’Associazione Culturale Matricola Zero, ha curato la drammaturgia di due spettacoli della compagnia: Muoversi (vincitore del Bando Maturazione presso il Teatro Stabile del Veneto) e Chiattaforma – Una Fiaba Galleggiante.
Con l’Associazione culturale Amour Braque si occupa di formazione teatrale in Veneto e ha curato gli adattamenti per il teatro di opere di William Golding, Dario Fo, Yasmine Reza, Alessandro Baricco, Oscar Wilde. Collabora come attore per Jar Creative Group, Gruppo Panta Rei, Meta Teatro, Amour Braque e Matricola Zero.
Matilde Sgarbossa
Si diploma all’Accademia d’arte drammatica Carlo Goldoni del Teatro Stabile del Veneto nel 2020, dove studia, tra gli altri, con Giorgio Sangati, Michele Casarin, Paola Bigatto, Massimo Navone, Sandra Mangini, Giuseppe Emiliani e si laurea in Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo nel 2019.
Dal 2020 lavora come attrice, danzatrice e assistente alla regia in diverse produzioni e compagnie di teatro classico e contemporaneo, teatro ragazzi e teatro civile, tra le quali Gruppo Panta Rei, Primo Amore, Teatro Bresci e la Compagnia Giovani del Teatro Stabile del Veneto. Vince il premio speciale Teatro di Figura Otello Sarzi con lo spettacolo “Il Libro della Giungla” del Gruppo Panta Rei.
Si specializza in movimento scenico e danza contemporanea con Marta Ciappina e Alessio Maria Romano e approfondisce la Commedia dell’Arte e l’improvvisazione comica con la compagnia Stivalaccio Teatro.
Lavora in cortometraggi e film indipendenti come autrice, regista e attrice e recita nel film Rai “Tina Anselmi: Una vita per la democrazia” di Luciano Manuzzi come figurazione speciale.
Dal 2021 insegna teatro presso Rabbit Hole a bambini, ragazzi e adulti.
La sua ricerca artistica è radicata nell’uso consapevole e curato del corpo e della voce e nella commistione tra teatro, danza, canto e performance.
Meredith Airò Farulla
Si diploma nel 2016 all’Accademia Teatrale Veneta di Venezia, ora Accademia Carlo Goldoni.
Partecipa a La Tragedia di Claudio M, spettacolo di opera contemporanea e teatro con musiche di Monteverdi, presentato in una tournée tra Paesi Bassi e Danimarca.
Dal 2019 collabora in spettacoli di commedia dell’arte con la compagnia Pantakin da Venezia, diretta da Michele Modesto Casarin.
Lavora con diversi registi, tra cui Sandra Mangini, Nicoletta Maragno e Mario Gonzalez. Con la Compagnia Giovani del Teatro Stabile del Veneto è in Arlecchino e l’anello magico di Carlo Goldoni, con la regia di Marco Zoppello, e ne La fiaba dell’augellino Belverde di Carlo Gozzi, con la regia di Matteo Spiazzi. Per il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia è in Quell’anno di scuola, da un racconto di Giani Stuparich con la regia di Alessandro Marinuzzi, e ne La coscienza di Zeno di Italo Svevo, con la regia di Paolo Valerio.
Si specializza nella parola e nelle tecniche vocali. Segue il lavoro di Paola Bigatto e Ambra D’Amico, studia con Chiara Claudi e frequenta seminari di Metodo Lichtenberger® con Pierluigi Molinaro. Dal 2018 è docente junior di recitazione e tecniche vocali all’Accademia Carlo Goldoni.
Paolo Facco
Tecnico per spettacoli fin da quando aveva 12 anni, nel 2005 scopre l’improvvisazione e decide anche di scavalcare il banco regia e di entrare in scena.
La sua formazione inizia presso la sede padovana dell’Associazione Belleville e continua poi presso la Scuola di CambiScena, si forma inoltre con altri docenti fra cui Antonio Contartese, Antonio Vulpio, Luca Gnerucci, Jill Farris, Fabio Mangolini, Inbal Lori, Daniele Marcori, Tiziano Storti, Omar Galvan, Patti Stiles, Roberto Zunino, Bruno Lovadina, Massimo Farina, Javier Cura, Sean McCann, Per Gottfredsson, Matteo Belli, Susanna Cantelmo, Giorgio Rosa, Paolo Busi, Lara Mottola, Cosimo Lupo e molti altri.
Nel 2009 è fra i 5 Soci fondatori dell’Associazione Culturale CambiScena di Padova e ne è fin d’allora, il Presidente.
Nel 2013 entra a far parte della Compagnia CambiScena di Padova e partecipa come attore-improvvisatore a numerosi spettacoli di short-form e long-form. Riveste il ruolo di presidente, responsabile tecnico, responsabile artistico delle rassegne amatoriali estive e docente. È ideatore e regista di alcuni spettacoli come Prova Generale (assieme a Lucio Bustaffa), A Book’s Life, Rewind, è curatore dei format TJ-TheatreJokey (Ideato da Paolo
Facco) e OnDemand (Ideato da Claudia Gafà).
Dal 2019 è docente nella scuola di CambiScena
Anna Bortignon
Anna è amante del “Teatro” da sempre, dal 1998 approfondisce gli studi sulle discipline dell’arte teatrale e i metodi di insegnamento, dalla Commedia dell’arte ai concetti di Stanislavskij,
Grotowski, Jacques Lecoq e il teatro di ricerca moderno. Ha coltivato molte esperienze mettendo in pratica questa passione soprattutto con bambini e ragazzi e ha realizzato per loro spettacoli teatrali portandoli a recitare su palcoscenici del territorio.
Tra gli insegnanti vi sono i migliori professionisti come Carlo Boso, Renzo Sindoca, Jorgelina Depretis, ecc.
Dal 2017 segue la regia e collabora con il Gruppo Minifestival di Romano d’Ezzelino alla messa in scena dell’annuale “Minifestival” presso l’Auditorium Vivaldi. Per esso ha scritto i testi teatrali sui temi del bullismo e del rispetto per la natura.
In Rabbit Hole Anna contribuisce alla realizzazione delle rappresentazioni teatrali e organizza attività culturali rivolte al pubblico, nelle quali coinvolge gli allievi dei vari laboratori Rabbit Hole, promuovendo iniziative su argomenti storici, letterari o di attualità.
Maria Celeste Carbone
Maria Celeste Carobene si diploma come attrice professionista presso l’Accademia d’arte drammatica del Teatro Stabile del Veneto. Ha recitato per la regia di Marco Baliani (per cui ha lavorato anche in qualità di aiuto regista), Veronica Cruciani, Pierluigi Pizzi, Giuseppe Emiliani, Giorgio Sangati.
Ha collaborato con Andrea Pennacchi e Teatro Boxer in qualità di attrice e drammaturga, con lezioni-spettacolo per le scuole sui temi del cambiamento climatico e l’educazione affettiva, e con realtà del territorio quali Teatro Bresci e Matricola Zero, di cui è stata co-fondatrice e responsabile dell’Area Formazione.
È stata aiuto-regista e co-docente di recitazione presso l’ Accademia del TSV. Ha lavorato come formatrice teatrale presso la Casa di Reclusione “Due Palazzi” di Padova e presso il Centro di Salute Mentale di Monselice. Si occupa di formazione teatrale per tutte le età. Dal 2024 è creatrice del contenitore teatrale CB Teatro, con il quale produce lo spettacolo READY PLAYER DOC, da lei scritto ed interpretato.
Gloria Illesi
Gloria Illesi nasce nel 1998 e si avvicina alla musica con lo studio dl flauto traverso e del clarinetto all’età di 7 anni per poi iniziare la carriera da cantante solista all’età di 15 anni. Sotto la guida del M° Francesca Bertazzo nel 2021 ottiene la laurea triennale in Canto Jazz e nel 2025 quella magistrale con il massimo dei voti.
Nel 2022 lavora per 7 mesi come docente tirocinante al Conservatorio Superior de Musica Manuel Castillo di Siviglia dove ha occasione di lavorare come arrangiatrice per dei musical eseguiti dalla ESAD (Enseñanzas Artísticas Superiores en Arte Dramático).
Ripete poi l’esperienza di tirocinio all’estero nel 2025 presso il conservatorio Manuel De Falla di Buenos Aires dove tiene dei corsi di improvvisazione vocale e un laboratorio di coro Jazz. Nella sua carriera ha collaborato con molti artisti del panorama musicale nazionale ed internazionale sia come solista che come corista ma anche come sessionist in studio di registrazione.
Dal 2019 insegna canto moderno e Jazz in varie scuole del territorio e lavora come Vocal Coach per cori e complessi musicali, è specializzata infatti in arrangiamenti corali e tecniche di armonizzazione estemporanea.
Zina Righetti
Zina è insegnante madrelingua inglese e laureata in Arte Drammatica presso l’Università di York nel 2007.
Il teatro è la sua prima passione, l’inglese la sua lingua, e l’insegnamento il suo modo di trasmettere fiducia, entusiasmo e libertà espressiva.
Dopo anni di lavoro con bambini e ragazzi, ha sviluppato un approccio che fonde gioco scenico e apprendimento linguistico, dando spazio alla creatività, all’ascolto e alla crescita personale.
Nel lavoro con gli adulti, Zina aiuta a superare la paura di sbagliare, trasformando l’insicurezza in presenza e l’inglese in uno strumento vivo. I suoi laboratori sono spazi sicuri e stimolanti, dove il corpo, la voce e la lingua si allenano insieme, per riscoprire non solo la propria capacità di comunicare, ma anche il piacere di farlo.
