Recitare sul palco o di fronte a una camera, cantare o esibirsi in qualsiasi modo richiederà sempre e in ogni caso la presenza del tuo corpo. Anche qualora il movimento non sia apparentemente il centro di ciò che vuoi esprimere, il tuo corpo ci sarà. 

Come far sì che il proprio corpo, con i suoi muscoli, scheletro, organi, sistemi, sia a supporto della nostra azione, qualsiasi essa sia, e non il contrario? Il primo obiettivo di questo corso è quello di sviluppare la consapevolezza del movimento in relazione a sé, all’altro e all’ambiente circostante. 

Lo faremo attraverso l’analisi della struttura anatomica e delle connessioni tra le parti del corpo, dal centro alle periferie; l’attenzione al respiro e alla relazione tra peso, punti d’appoggio e forza di gravità.

Ma non ci fermeremo allo studio della meccanica del movimento, ci immergeremo anche in esplorazioni individuali, a coppie e di gruppo partendo da stimoli legati alle sfere sensoriali, all’immaginazione e alla parola, per allenare l’intelligenza corporea, le qualità di movimento, e la capacità di gestire una risposta motoria istintiva, elaborandola con creatività e presenza.

Tutto ciò sarà declinato attraverso lo studio di sequenze coreografiche, pratiche di esplorazione guidate, momenti di elaborazione personale e co-creazione di partiture con cui giocare, godendo del piacere di muovere il corpo nella soglia tra abbandono e controllo.