Recitare davanti a una macchina da presa significa imparare un linguaggio diverso da quello del palcoscenico: cambiano lo spazio, la misura dell’interpretazione, il rapporto con il corpo e lo sguardo, il lavoro sul personaggio e, soprattutto, la relazione con la camera.

Il Corso di Recitazione Cinematografica di Rabbit Hole è un percorso strutturato in due anni (Base e Avanzato) pensato per accompagnare progressivamente gli allievi dalla scoperta dei principi fondamentali della recitazione davanti alla macchina da presa fino a un lavoro più complesso sulla scena, sul personaggio e sulle dinamiche professionali del settore cinematografico.

Il percorso alterna training, analisi, esercitazioni davanti alla camera, lavoro su monologhi e dialoghi, riprese e visione del materiale realizzato. Guardarsi diventa infatti parte integrante della formazione: le prove filmate vengono analizzate per imparare a riconoscere forzature, automatismi, perdita dell’ascolto o modalità interpretative più adatte al teatro che allo schermo e comprendere progressivamente come rendere la propria recitazione più consapevole ed efficace.

PRIMO ANNO

Il primo anno introduce gli allievi ai fondamenti della recitazione cinematografica, partendo dalle differenze tra palcoscenico e set e dal diverso rapporto dell’attore con lo spazio e la macchina da presa. Si affronteranno i principali elementi della grammatica cinematografica utili all’attore, sperimentando come inquadratura, posizione della camera, sguardo e spazio influenzino l’interpretazione. Il percorso introduce inoltre il lavoro sul personaggio cinematografico, sull’analisi di testo e sottotesto e sulla ricerca di un’interpretazione personale e credibile. Gli allievi lavoreranno su monologhi e dialoghi della cinematografia contemporanea, sviluppando ascolto, presenza e relazione con il partner.

Una parte del corso sarà infine dedicata al Self Tape e al casting, con esercitazioni sulla presentazione personale e sulla preparazione di materiale in italiano e in inglese.

SECONDO ANNO

Gli allievi lavoreranno in modo più approfondito sulla costruzione del personaggio, sul ritmo interno della scena, su pause, silenzi, micro-reazioni, ascolto, conflitto e sottotesto, affrontando dialoghi, scene corali e/o cortometraggi con sequenze emotivamente più articolate. Una particolare attenzione sarà dedicata anche al rapporto tra attore e regista, imparando a comprendere e tradurre concretamente le indicazioni di regia e a modificare la propria interpretazione.

Una parte del percorso sarà infine dedicata al casting e all’avvicinamento alla professione: tipologie di provino, simulazioni di casting e consigli su come iniziare concretamente a muoversi nel settore.

WORKSHOP E APPROFONDIMENTI

La formazione ordinaria viene arricchita da workshop intensivi con professionisti esterni, pensati per approfondire attraverso esperienze concentrate alcuni aspetti specifici del lavoro cinematografico.
Sia il percorso Base che l’Avanzato comprende un workshop intensivo con Karina Arutyunyan. Durante entrambi gli anni sarà inoltre possibile partecipare a un workshop di combattimento scenico. Questa attività è facoltativa e non è compresa nella quota annuale, ma agli iscritti ai corsi di Recitazione Cinematografica sarà riservato un prezzo agevolato.